9月24日下午2点，著名旅美画家丁绍光来到青岛香格里拉大酒店的2号会议厅，为数百名慕名而来的听众进行了一场题目为《艺术与当代人工智能相融的一些思考》的文化艺术讲坛，分享他旅居海外三十多年，从个人经历中生发出的对艺术与人生的思考。

　　当天的讲座，丁绍光没有准备讲稿，他觉得“这样没有套话，更加真诚一点”。对于整个演讲的内容，丁绍光用“责任、自由、包容”六个字进行归纳。

　　丁绍光认为第一个关键词“责任”就是中国艺术家要有复兴中国文化艺术的使命感，“中国作为文明古国，经历过被西方列强侵略的屈辱岁月，虽然如今经济在迅猛发展，但经济崛起不等于文化崛起，作为艺术家，为中华文化的复兴而奋斗，是最起码的责任。”

　　“复兴中华文化，要对当代的历史、当代的世界有创造力，并且这种创造力要获得世界的认可。”丁绍光认为，东方的许多美学、艺术理念并不落后，只是缺乏和世界接轨。

　　对于“自由”的解读，丁绍光对当下书画界的乱象直言不讳，他认为对于当代艺术，中国美术界还是失语状态，“中国当代艺术在强调“先锋”这个概念，但“先锋”在西方的解读中，是历史上没有出现过的，出现后被大众认可的艺术，不讲地域、时间、历史，就讲今天，讲当天最先进的艺术。如今，许多艺术家把先锋艺术和当代艺术这两个概念混淆了。”他希望能尽快改变这个局面，在全中国掀起对世界当代艺术格局的讨论，反思并定义中国的当代、世界的当代。

　　丁绍光认为今天的书画界，很多人都在重复前人和古人，“条条框框太严重了，画家完全丧失了自己，不知道该如何画。所以“文化要消化，消化以后变成自己的。”

　　美学风格由内而外产生，是重视自己内在感受的结果。“创作是一个逆向思维，是慢慢找到自己的过程。”但每个人找到自我的方式、历经的时间、难易程度都有很大差距，“有些人可能很快找到，有些人可能一辈子也找不到，有些人的艺术可以不停地往前走，像毕加索。即便像毕加索找到自己的特殊性以后还是需要重复，在重复中求变化，在一段时间里变成符号，逐渐形成风格。”丁绍光说。

　　丁绍光还认为画家还要了解东西方的艺术发展潮流，把两种文化进行比较，才会知道什么是好的艺术，“不要把中华文化切成一小块一小块的，要全面学习。”丁绍光说。

　　“有些人听到我对当代提出看法，会觉得我很保守、顽固，但其实大家都在想这个问题，所有画家都不会认为自己过时了，但绘画史是个残酷的淘汰史，要想再百花齐放、百家争鸣中得到一席之地，画家必须用包容的心态对待艺术，特别是那些和你艺术观点不同的人。”丁绍光认为，艺术评论家队伍的建立很重要，“吴冠中先生说得很清楚，评论家可以击倒艺术家，又能够指导艺术家。”丁绍光说，“但批评家必须有自己的独立人格，不能为金钱所动，如果没有独立和自由，则赞美毫无意义。有些杂志只要愿意花钱就能买到版面，这样的杂志永远不可能起到评论家的作用。”

　　时至今日，中国当代的艺术家数量毫无疑问属于世界第一，也到了从量变转为质变，但丁绍光也表达了自己对于某些中国艺术家现状的担忧，“中国现在艺术界，没有哪个国家的画家会像现在中国的画家这么有钱，这个事情应该从两方面看，如果是建筑业，中国建了许多在欧洲和美洲都没法盖起来的大楼，这需要钱。可是画家需要钱吗？一支笔、一张纸，需要多少钱？历史上，很多画家在最苦难的时候，画出了伟大的作品。当然，艺术家也不能每天为油盐酱醋发愁，我认为现在许多艺术家已经远远超过了只为生存的经济能力，不能物质的富有，带来精神的贫穷。”

　　这是丁绍光第三次来青岛，2015年，他曾为青岛世界园艺博览会捐赠大型琉璃珐琅作品《生命之源》，他认为青岛很美丽的城市，“青岛是个国际化城市，很容易与世界接轨，来到青岛会感到很舒服。”丁绍光计划在青岛建一座世界级的当代艺术中心，“我希望整个艺术中心的建筑都充满艺术性，把它的外墙和玻璃做成艺术品，然后把十大艺术门类都引进到艺术中心，与商业相结合，艺术中心里可以有商场、也可以有剧院，甚至可以有给年轻人跳舞的娱乐场所，让艺术中心不但能充分发挥它的艺术职能，也能通过商业运营，良好的发展下去。”丁绍光说。

　　本次讲坛由青岛文星四海文化传播有限公司主办，青岛胶澳文创文化艺术发展有限公司承办。